Фотография — это не просто снимки. Это язык, на котором говорят без слов.
Перед вами — коллекция мастеров, сформировавших этот язык. Тех, кто превратил мгновение в вечность, а плёнку — в искусство. Этот список не про первое или второе место. Он про уникальность видения, про смелость быть первым и про влияние, которое сложно переоценить.
Каждый из этих фотографов — целая вселенная. Их работы вдохновляют, шокируют, заставляют задуматься и пересмотреть привычное. А выбирать фаворита — дело исключительно вашего вкуса.
Как пользоваться страницей:
- Нажмите на имя фотографа, чтобы узнать его историю (Wikipedia).
- Перейдите в галерею, чтобы увидеть его самые известные работы.
- Подпишитесь на Instagram и загляните на персональный сайт, чтобы погрузиться в его мир глубже.
1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004)
Легендарный фешн- и портретный фотограф, перевернувший представление о модной съёмке. Вместо статичных моделей он показывал их живыми, динамичными, смеющимися и улыбающимися. Его минималистичные портреты на белом фоне открывали зрителю человека без отвлекающих деталей. Позже он создал масштабный коллективный портрет послевоенной Америки, снимая как звёзд, так и простых рабочих. В 1992 году Аведон стал первым штатным фотографом в истории The New Yorker. Его подход изменил представление о том, каким может быть фотографический образ.
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978)
Фотожурналист, поднявший жанр фотоэссе на новый уровень. Работал для журнала Life, создавая глубокие и честные истории. Был известен своей одержимостью: полностью погружался в жизнь героев, что позволяло делать невероятно мощные снимки. Его фотоэссе «Милосердие» и работа о жертвах отравления ртутью в Японии стали классикой документальной фотографии. Смит установил новые стандарты этики и мастерства в фотожурналистике, вдохновляя поколения своим бескомпромиссным подходом.
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004)
Самый провокационный фешн-фотограф XX века, переосмысливший образ женщины в моде. Его эротичные чёрно-белые снимки показывали женщин сильными, уверенными и доминирующими. Ньютон разработал использование кольцевой вспышки и создавал культовые образы для Vogue, Playboy и других изданий. Его работы балансировали на грани фола, исследуя темы власти и чувственности. Он навсегда изменил модную фотографию, сделав её смелой, интеллектуальной и провокационной.
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009)
Один из величайших фотографов XX века, чья карьера длилась более 70 лет. Снимал для Vogue, но его работы выходили далеко за рамки коммерческой фотографии. Его минималистичный подход, внимание к форме и свету, а также безупречная техника печати подняли коммерческую съёмку до уровня высокого искусства. Пенн создавал портреты и натюрморты, вдохновлённые сюрреализмом, современным танцем и нуаром. Его работы задали стандарт для модной фотографии на десятилетия вперёд.
5. Ги Бурден
(Guy Bourdin, Франция, 1928-1991)
Самый радикальный и подражаемый фотограф в истории фешн-фотографии. Его сюрреалистические работы сочетали секс, насилие и чёрный юмор. Бурден сломал условности коммерческой фотографии, создавая провокационные и загадочные изображения. Он одним из первых ввел в модную съёмку целые нарративы с яркой драматургией. Его театральное освещение, графичные композиции и насыщенные цвета стали его визитной карточкой. Его эротичные и противоречивые снимки до сих пор вдохновляют фотографов и дизайнеров.
6. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004)
Отец современной фотожурналистики, создатель концепции «решающего момента». Снимал только в чёрно-белом, никогда не обрезал кадры и ждал идеального мгновения, когда все элементы выстраивались в гармоничную композицию. Его книга 1952 года «Решающий момент» стала библией для фотографов. Его работы гуманистичны и проникнуты глубоким пониманием человеческой природы. Он не использовал вспышку и не любил, когда его самого фотографировали.
7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971)
Фотограф, чьи работы до сих пор вызывают споры. Специализировалась на портретах людей на грани общественных норм: карликов, гигантов, трансвеститов, цирковых артистов. Использовала среднеформатную камеру Rolleiflex, которую держала на уровне пояса, устанавливая прямой зрительный контакт с героями. Её стиль был прямым и смелым, без попыток приукрасить реальность. В 1967 году участвовала в знаковой выставке «New Documents» в Нью-Йорке. Её работы остаются одними из самых обсуждаемых в истории фотографии.
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928-)
Фотограф, известный своим юмором и способностью находить смешное в повседневности. Его чёрно-белые уличные снимки полны иронии, визуальных каламбуров и неожиданных совпадений. Он снимал и знаменитостей, и простых людей, но его самое известное фото — «кухонные дебаты» Никсона и Хрущёва в Москве в 1959 году. Эрвитта называли «Вуди Алленом от фотографии» за его умение сочетать иронию с глубоким пониманием жизни.
9. Уокер Эванс (WalkerEvans, США, 1903-1975)
Один из самых влиятельных американских фотографов, «летописец американской жизни». Его работы времен Великой депрессии для Администрации по защите фермерских хозяйств стали классикой документальной фотографии. Он создавал порядок и красоту через композицию, превращая обычные сцены американской глубинки в произведения искусства. Эванс отошёл от высокоэстетизированного стиля, разработав собственный «лирический документальный» подход, который оказал огромное влияние на развитие уличной и документальной фотографии.
10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952-)
Один из самых известных современных фотографов, мастер сатирической документалистики. В отличие от классической чёрно-белой фотографии, он одним из первых воспринял яркий цвет, используя макрообъективы и кольцевую вспышку для максимальной насыщенности. С юмором и любовью показывает странности и банальности современного общества. Член Magnum Photos с 1994 года, а с 2014 по 2017 — его президент. Его работы вызывают споры, но его влияние на современную фотографию неоспоримо.
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964-)
Немецкий фотограф, чьи работы стали символом естественной в моде. Переехав в Лондон в 1986 году, он начал карьеру со съёмок обложек альбомов. Его стиль — нарочито несовершенный, прямой и интимный: он снимает без искусственного света, в естественных условиях, часто используя плёночную камеру Contax G2. Теллер не ретуширует снимки и не пытается приукрасить реальность, за что его называют «глотком свежего воздуха» в мире глянца. Его работы балансируют между фешн-фотографией, портретом и современным искусством, исследуя темы идентичности, повседневности и старения.
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958-)
Британский фотограф, один из самых влиятельных визионеров в современной моде. В 1993 году он совершил революцию, адаптировав кольцевую вспышку для съёмки Линды Евангелисты на обложке British Vogue. Найт первым начал активно использовать цифровые технологии в фешн-фотографии: в 2000 году он основал SHOWstudio — платформу, которая показала творческий процесс как искусство. Сегодня он экспериментирует с 3D-сканированием, motion-capture, photogrammetry и AI-изображениями. Его называют не просто фотографом, а «создателем образов».
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-)
Английский фотограф, который стал главным летописцем «свингующих шестидесятых» — эпохи, когда Лондон был центром мировой моды и музыки. Бейли снимал The Beatles, Мика Джаггера, принцессу Диану и Кейт Мосс. Он привнёс в моду неформальность: его портреты были живыми, резкими и полными характера. Сын портного из Ист-Энда, он бросил школу в 15 лет и стал помощником Джона Френча. В 1971 году, в возрасте 33 лет, он уже был признанной легендой.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954-)
Американский фотограф, превратившая автопортрет в инструмент исследования идентичности. Начав карьеру в конце 1970-х с серии «Untitled Film Stills», она создала более 600 работ, где является одновременно моделью, фотографом и режиссёром. С помощью грима, париков и костюмов она превращается в героинь кино, рекламы и поп-культуры. Шерман исследует стереотипы, гендер и то, как масс-медиа формируют наше восприятие. Её работы считаются одним из главных вкладов в концептуальное искусство.
15. Андреас Гурски
(Andreas Gursky, Германия, 1955-)
Немецкий фотограф, который превратил документальную съёмку в монументальное искусство. Гурски создаёт огромные, детализированные цифровые панорамы современной жизни: торговые залы, биржевые этажи, пляжи, фабрики. Он родился в семье коммерческих фотографов, учился у Отто Штайнерта в Фолькванг-шуле. Его работы продаются на аукционах за рекордные суммы и изменили восприятие фотографии как современного искусства.
16. Эдвард Уэстон (Edward Weston, США, 1886-1958)
Американский фотограф, один из главных мастеров XX века. Начинал с мягкого пикториализма, но в 1920-х перешёл к острой, графичной чёрно-белой съёмке. Уэстон первым получил стипендию Гуггенхайма для фотографа в 1937 году. Его работа с натурой, обнажённым телом и крупным планом — особенно знаменитые снимки перца, ракушек и обнажённых моделей — стала эталоном для нескольких поколений. Сооснователь легендарной группы f/64.
17. Гарри Виногранд
(Garry Winogrand, США, 1928-1984)
Американский фотограф, который переопределил уличную фотографию. Родился в Бронксе, снимал Нью-Йорк 1960-х — хаотичный, динамичный, полный неожиданностей. Он снимал без видоискателя, используя широкоугольный объектив и доверяя интуиции. Его кадры часто были небрежными, с наклонным горизонтом и «отрезанными» фигурами — но именно в этом была их сила. После смерти Виногранда осталось более 2500 неотпечатанных рулонов.
18. Брюс Вебер (Bruce Weber, США, 1946-)
Американский фотограф, который стал главным визуализатором американской мечты в моде. Родился в Пенсильвании, начал карьеру в GQ в 1979 году. Вебер создал эстетику культовых рекламных кампаний: Calvin Klein, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, Pirelli, Versace. Снимал Энди Уорхола, джазового музыканта Чета Бейкера, супермоделей и спортивных звёзд. Его работы пронизаны чувственностью, теплом и здоровой сексуальностью.
19. Ман Рэй (ManRay, США, 1890-1976)
Американский фотограф, художник и режиссёр — единственный американец, сыгравший ключевую роль в дадаизме и сюрреализме. Родился в Филадельфии как Эммануэль Радницкий. В 1922 году в Париже изобрёл «рейограммы» — изображения, созданные без камеры, прямым экспонированием предметов на светочувствительной бумаге. Ман Рэй раздвинул границы фотографии, превратив её в инструмент для создания сюрреалистических, сновидческих образов.
20. Паоло Роверси (Paolo Roversi, Италия, 1947-)
Итальянский фешн-фотограф, живущий и работающий в Париже. Увлёкся фотографией в 1964 году во время семейного отпуска в Испании. Его главная техника — съёмка с длинной выдержкой, при которой модели едва заметны, «вуалированы тенями». Роверси создаёт атмосферу сна и мистики, превращая моду в поэзию. Сотрудничал с ведущими мировыми журналами и домами моды. Его уникальный стиль, сочетающий низкую освещённость и мягкое размытие, часто пытаются копировать, но никто не может повторить.
21. Герб Ритц (Herb Ritts, США, 1952-2002)
Звездный фотограф 1980-х, почти самоучка, прославившийся чистыми линиями и сильными формами в духе античной скульптуры. В основном работал в ч/б, часто бросал вызов привычным представлениям о гендере или расе. Жил и работал в Лос-Анджелесе, используя калифорнийский свет и ландшафт, что выделяло его на фоне нью-йоркских коллег. Его работы вдохновляли Мадонну на создание клипов и более десяти лет украшали модные журналы.
22. Энни Лейбовиц
(Annie Leibovitz, США, 1949 г.-)
Самая известная женщина-фотограф в мире, начинавшая штатным фотографом в журнале Rolling Stone в 1970 году. Ее стиль — яркие, драматичные, часто провокационные портреты знаменитостей, с которыми она работает в тесном контакте. За более чем 25 лет стала главным летописцем поп-культуры, создав множество культовых образов для Vanity Fair.
23. Энсел Адамс (Ansel Adams, США, 1902-1984)
Король черно-белой ландшафтной фотографии, мастерски передававший величие американского Запада. Разработал «зональную систему» — технику точного контроля экспозиции и контраста, которая стала стандартом для пейзажной съемки. Начал карьеру как официальный фотограф клуба Sierra Club в 1928 году и посвятил жизнь съемке национальных парков.
24. Дэвид Лашапель
(David LaChapelle, США, 1963-)
Самый яркий и узнаваемый визионер современной фотографии, чей стиль называют «китчевым поп-сюрреализмом». Его гиперреалистичные, провокационные и полные юмора работы балансируют на грани моды, искусства и рекламы. Мастерски использует яркие цвета и сюрреалистические образы, за что его называют «Феллини от фотографии».
25. Уильям Кляйн (William Klein, США, 1928-)
Анархический бунтарь в фотографии, моде и кино, который вывел камеру из студии на улицы. В 1954 году начал снимать для Vogue, но прославился революционным использованием широкоугольного объектива, естественного света и смазанного движения. Его работы полны иронии, энергии и «некомфортной правды», за что его уволили из Vogue в 1967 году за участие в политическом фильме.
26. Билл Брандт (BillBrandt, Германия, 1904-1983)
Мастер мрачной документальной фотографии и сюрреалистических искажений женского тела. Родился в Германии, учился в студии Ман Рэя в Париже, а после переезда в Англию прославился своими «искаженными» ню, снятыми широкоугольной камерой в домашних интерьерах. Его работы сочетают документальность и сюрреализм, создавая уникальный, тревожный визуальный язык.
27. Ральф Гибсон (RalphGibson, США, 1939-)
Герой студентов-фотографов 1970-х, чьи черно-белые ню и графические изображения часто копировали. Прославился минималистичными, сюрреалистичными и тревожными образами с высоким контрастом и плотной композицией. Использует камеру не для фиксации важных сцен, а чтобы сделать простые вещи красивыми и важными.
28. Стивен Шор (Stephen Shore, США, 1947-)
Фотограф-вундеркинд, чьи работы в 14 лет попали в коллекцию MoMA, а в 24 — в Метрополитен-музей. Один из главных пионеров цветной фотографии в искусстве, снимал на крупный формат простые, «обыденные» сцены американской жизни, превращая их в визуальную поэзию. Считается «мастером обыденности», чьи обманчиво простые работы оказали огромное влияние на документальную и концептуальную фотографию.
29. Роберт Франк (RobertFrank, Швейцария, 1924-)
Швейцарский фотограф, эмигрировавший в США, который изменил ход документальной фотографии. Его книга «Американцы» (1958) стала манифестом нового, личного, «неидеального» взгляда на Америку. Снимая на 35-мм камеру, он создал визуально сырой, ироничный и иногда горький портрет послевоенной страны. Его работы, полные неуверенности и меланхолии, вдохновили целое поколение уличных фотографов.
30. Андре Кертеc (Andre Kertesz, Венгрия, 1894-1985)
Один из отцов современной фотографии, чьи лирические, композиционно безупречные снимки повседневности оказали влияние на Картье-Брессона и Брандта. Использовал необычные ракурсы, отражения и преграды, создавая поэтичные и рефлексивные образы. Мастер портретов читающих людей и сцен из жизни Парижа и Нью-Йорка. Его называют «поэтом фотографии» и «дедушкой современной уличной съемки».
31. Чак Клоуз (ChuckClose, США, 1940г-)
Американский художник и фотограф, прославившийся своими гигантскими фотореалистичными портретами. В 1988 году у него произошёл разрыв спинной артерии, парализовавший его, но он продолжил работать, удерживая кисть зубами. Клоуз создавал портреты из тысяч маленьких абстрактных пятен, превращая их в узнаваемые образы, стирая грань между живописью и фотографией.
32. Роберт Мэпплторп
(RobertMapplethorpe, США, 1946-1989)
Американский фотограф, известный своими крупноформатными чёрно-белыми портретами, цветами и мужскими ню. Его эротические работы вызывали бурные споры и даже привели к судебному разбирательству о непристойности. Мэпплторп умер от СПИДа в 1989 году, оставив после себя сложное и противоречивое наследие.
33. Стивен Майзель (Steven Meisel, США, 1954-)
Один из самых влиятельных фешн-фотографов современности, которого называют «крестным отцом» модной фотографии. Начав карьеру как иллюстратор, он стал главным фотографом итальянского Vogue и создал культовые образы для Мадонны. Майзель известен своей способностью открывать и продвигать новые модели.
34. Петер Линдберг
(Peter Lindbergh, Германия, 1944-)
Немецкий фотограф, который переопределил стандарты красоты в моде, введя в глянец «новый реализм». Снимал супермоделей без ретуши и макияжа, в естественном свете, подчёркивая личность, а не идеальную оболочку. Его работы помогли создать концепцию «супермодели» и изменили модную фотографию.
35. Август Зандер (AugustSander, Германия, 1876-1964)
Немецкий фотограф, который поставил перед собой амбициозную задачу: задокументировать весь немецкий народ через портреты. Его проект «Люди XX века» — это монументальный архив портретов представителей всех социальных слоёв. Зандер привнёс в фотографию научный подход, превратив её в инструмент социального исследования.
36. Нан Голдин (Nan Goldin, США, 1953-)
Американский фотограф, чьи работы похожи на страницы личного дневника. Она снимала своих друзей, любовников и себя в бостонской богемной тусовке 1970–1980-х. Голдин стала известна своим «исповедальным» стилем, откровенно показывая наркозависимость, ЛГБТ-культуру и эпидемию СПИДа.
37. Уиджи (Weegee, Австрия, 1899-1968)
Легендарный нью-йоркский фотожурналист, прославившийся своими жёсткими, но человечными снимками ночной жизни города: преступлений, пожаров, аварий. Уиджи использовал полицейский сканер, чтобы первым оказываться на месте событий. Его фирменный стиль — резкие чёрно-белые кадры с использованием вспышки, часто снятые «с hip».
38. Дон Маккалин (Don McCullin, Великобритания, 1935-)
Британский фотожурналист, один из величайших военных фотографов XX века. Начал карьеру в 1959 году, снимая уличные банды Лондона, а затем десятилетиями документировал войны, голод и страдания по всему миру: Кипр, Вьетнам, Конго, Ливан, Ирак. Его работы оказали влияние на политические решения, но оставили глубокий эмоциональный след в нём самом.
39. Слим Ааронс (Slim Aarons, США, 1916-2006)
Американский фотограф, прославившийся снимками гламурной жизни высшего общества: светские вечеринки, бассейны, курорты, красивые люди. Начал карьеру как военный фотограф во Второй мировой, но после войны решил, что «единственный пляж, на который стоит высаживаться, — это тот, где красивые люди наслаждаются жизнью». Его работы стали историческими документами эпохи.
40. Уильям Эглстон
(WilliamEggleston, США, 1939-)
Американский фотограф, которого называют «отцом цветной фотографии». Именно он в 1970-х годах доказал, что цветная фотография может быть искусством наравне с чёрно-белой. Эглстон снимал обыденные сцены американского Юга: бензоколонки, магазины, интерьеры — превращая их в поэтичные, загадочные образы.
41. Джоель-Питер Уиткин (Joel—PeterWitkin, США, 1939-)
42. Антон Корбейн (Anton Corbijn, Нидерланды, 1955-)
43. Брассаи (Brassai, Франция, 1899-1984)
Венгерско-французский фотограф, который стал первым великим летописцем ночного Парижа. Его книга «Париж ночью» (1933) открыла миру тёмную, таинственную сторону города: бары, бордели, ночные клубы, рабочих и бродяг. Брассаи использовал игру света и тени, создавая драматичные, почти сюрреалистические образы.
44. Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, Германия, 1897-1969)
Немецко-американский фотограф, один из пионеров фешн-фотографии XX века. Родился в еврейской семье в Берлине, в 1941 году эмигрировал в США. Блюменфельд был известен своими экспериментами: соляризацией, двойной экспозицией, использованием цвета и света, создавая сюрреалистические, графичные образы для Harper's Bazaar и Vogue.
45. Дуэйн Майклс (Duane Michals, США, 1932-)
Американский фотограф, который первым начал использовать последовательности изображений (фото-новеллы) и текст в своей работе. В отличие от «решающего момента» Картье-Брессона, Майклс снимал серии, чтобы рассказать историю, исследовать философские темы и эмоции. Его работы часто включают рукописный текст, напоминая комиксы или страницы дневника.
46. Марио Тестино (Mario Testino, Перу, 1954-)
Перуанский фешн-фотограф, чьи работы стали синонимом гламура и роскоши. Родился в Лиме, в 1976 году переехал в Лондон. Тестино снимал обложки для ведущих мировых журналов и создал культовые образы для Мадонны и Spice Girls. Его чувственные, яркие и часто провокационные снимки сделали его одним из самых востребованных фотографов мира.
47. Мэри Эллен (Mary Ellen Mark, США, 1940-)
Американский фотограф, один из ведущих репортажных фотографов мира. Начав снимать улицы Филадельфии, она более четырёх десятилетий создавала глубокие, гуманистические портреты людей, оказавшихся на обочине общества. Работала для LIFE, The New Yorker, Vanity Fair, документировала жизнь в приютах, цыганские таборы, улицы Калькутты и другие сложные темы.
48. Ларри Кларк (Larry Clark, США, 1943-)
Американский фотограф и режиссёр, прославившийся шокирующими, откровенными снимками подростковой жизни. Его культовая книга «Талса» (1971) — это сырой, нефильтрованный портрет молодёжи, погружённой в наркотики, секс и насилие. Кларк вырос в семье странствующего фотографа и начал снимать в 13 лет. Его работы до сих пор вызывают споры.
49. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert & Marcus, Турция и Великобритания 1971-)
Дуэт фешн-фотографов — Мерт Алаш (Турция) и Маркус Пигготт (Уэльс). Познакомились в 1994 году в Лондоне, их первая совместная съёмка попала на обложку Dazed & Confused. Они известны своим глянцевым, гиперреалистичным, часто сюрреалистичным стилем с активным использованием пост-продакшн. Работали с ведущими домами моды и журналами.
50. Коринн Дэй (Corinne Day, Великобритания, 1965-)
Британский фешн-фотограф, которая ввела в моду «героиновый шик» в 1990-х. Бывшая модель, самоучка, она снимала Кейт Мосс в естественных, неотретушированных образах для The Face, что произвело революцию в модной фотографии. Её работы были интимными, документальными и часто вызывали споры, но имели огромный коммерческий успех.
51. Сесил Битон (CecilBeaton, Великобритания, 1904-1980)
Британский фотограф, дизайнер костюмов и сценограф, ставший главным летописцем британской аристократии и голливудской элиты. Начал карьеру в 1920-х, снимая светские мероприятия, а затем стал официальным фотографом королевской семьи. Битон привносил в фотографию театральность, элегантность и изысканность, за что получил три премии «Оскар» за костюмы к фильмам «Жижи» и «Моя прекрасная леди».
52. Эрик Боман (Eric Boman, США, 1938-)
Шведско-американский фотограф, известный своими элегантными, атмосферными снимками для Vogue, Vanity Fair и других изданий. Боман снял первые две обложки для журнала Roxy Music и стал частью творческой элиты Нью-Йорка 1970-х. Его фотографии отражают гламурный образ жизни и отличаются утончённым вкусом и чувством стиля.
53. Патрик Демаршелье
(Patrick Demarchelier, Франция, 1943-)
Французский фотограф, который стал одним из самых влиятельных фешн-фотографов мира. В 1975 году переехал в Нью-Йорк и быстро завоевал признание, став любимым фотографом принцессы Дианы. Демаршелье привносил в моду изысканность и гламур, превращая каждую съёмку в произведение искусства.
54. Берт Харди (Bert Hardy, Великобритания, 1913-1995)
Британский фотожурналист, прославившийся репортажами из послевоенной Британии. Снимал для журнала Picture Post, освещая жизнь простых людей: улицы, фабрики, стачки. Харди был самоучкой и одним из первых, кто использовал камеру Leica для репортажной съёмки, создавая живые, человечные кадры.
55. Тим Уолкер (Tim Walker, Великобритания, 1970-)
Британский фешн-фотограф, чьи сюрреалистические, сказочные снимки сделали его одним из самых узнаваемых авторов своего поколения. Родился в Англии, начинал как ассистент у Ричарда Аведона. Его работы — это масштабные декорации, невероятные костюмы и магия, которая превращает каждую съёмку в отдельную историю. Уокер известен тем, что создаёт в кадре целые миры, часто используя миниатюры и ручную работу.
56. Терри Ричардсон
(Terry Richardson, США, 1965-)
Американский фотограф, чей стиль стал одним из самых узнаваемых и провокационных в современной моде. Сын известного фотографа Боба Ричардсона, он прославился в 1990-х благодаря своим «сырым», интимным снимкам, снятым при дневном свете с использованием вспышки на красный фон. Ричардсон расширял сексуальные границы и бросал вызов консервативному вкусу, однако его репутация впоследствии была омрачена обвинениями в харассменте.
57. Норман Паркинсон
(Norman Parkinson, Великобритания, 1913-1990)
Британский фотограф, который привнёс в моду лёгкость, движение и жизнерадостность. Снимал для Vogue и Harper's Bazaar, отказавшись от статичных студийных съёмок в пользу динамичных сцен на улице, на пляже, в путешествиях. Его называли «джентльменом британской фотографии», а его работы с королевской семьёй и супермоделями стали классикой.
58. Граф Сноудон (Snowdon, Великобритания, 1930-)
Британский фотограф, снимавший королевскую семью, аристократию и знаменитостей. Настоящее имя — Энтони Армстронг-Джонс, муж принцессы Маргарет. Его портреты для Sunday Times Magazine и документальные репортажи сделали его главным фотографом британской элиты. Стиль Сноудона — сочетание элегантности и интимности, он умел показывать своих героев с неожиданной, человечной стороны.
59. Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, Германия, 1906-1999)
Немецко-американский фотограф, один из родоначальников фешн-фотографии и студийного ню. В 1931 году переехал в Париж и начал работать с Vogue, где проработал более 50 лет. Хорст создал культовые образы, такие как «Mainbocher Corset» (1939), сочетая классицизм, сюрреализм и утончённую эротику. Его работы отличаются безупречной композицией, игрой света и теней.
60. Джонс Гриффитс
(Philip Jones Griffiths, Великобритания, 1936-2008)
Валлийский фотожурналист, чья работа «Вьетнам Инк.» стала одним из самых мощных антивоенных фоторепортажей XX века. Гриффитс провёл во Вьетнаме пять лет, документируя войну с позиции вьетнамского народа, а не американских солдат. Его ужасающие, но человечные фотографии вдохновили бесчисленных военных фотографов и повлияли на общественное мнение.
61. Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff, Франция, 1933- 2000)
Французский фотограф, известный своими элегантными чёрно-белыми портретами знаменитостей и fashion-снимками. Родился в Париже в семье польских евреев, начал снимать в 14 лет. Работал для Harper's Bazaar, Vogue и Elle, а в 1958 году даже вступил в Magnum. Исповедовал минимализм — серый фон, один источник света, камера Nikon. В 1992 году получил Гран-при Национальной академии фотографии, а позже — орден Искусств и литературы.
62. Боб Карлос Кларк
(Bob Carlos Clarke, Великобритания,1950-2006)
Ирландский фотограф, которого часто называли «британским Хельмутом Ньютоном». Родился в графстве Корк, переехал в Англию в 1970 году, учился в колледже искусств в Уортинге. Создавал мощные, эротичные, графичные чёрно-белые и цветные изображения женщин, часто в латексе или с отсылкой к доминантной эстетике. Снимал рекламу, портреты знаменитостей, в том числе Рэйчел Вайс и Кита Ричардса. Автор пяти фотокниг.
63. Мик Рок
(Mick Rock, Великобритания,1949-)
Английский фотограф, которого называли «человеком, снявшим 70-е». Родился в Лондоне, окончил Кембридж по специальности «современные языки», затем учился в Лондонской киношколе. В 1972 году стал официальным фотографом Дэвида Боуи, снимал Iggy Pop, Лу Рида, Queen. Именно он создал культовый образ Ziggy Stardust. Позже работал с Sex Pistols, Ramones, Talking Heads, Blondie.
64. Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado, Бразилия, 1944-)
Бразильский фотожурналист, один из самых влиятельных документалистов современности. Родился в штате Минас-Жерайс, по образованию экономист, работал во Всемирном банке, начал снимать в 1973 году в Париже. Снимал в более чем 120 странах. Его драматичные чёрно-белые работы показывают страдания людей и красоту природы. Ушёл из жизни в 2025 году в возрасте 81 года.
65. Дэвид Лофтус
(David Loftus, Великобритания, 1963-)
Британский фотограф, совершивший революцию в фуд-фотографии своим естественным, честным подходом. Родился в Англии, с 8 лет увлёкся фотографией. Снял более 100 книг, включая почти все бестселлеры Джейми Оливера. Работал с Рейчел Кху, Пру Лейт и другими знаменитыми шеф-поварами. Его стиль — честность и натуральность, а не постановочное совершенство.
66. Брайан Даффи (Brian Duffy, Великобритания, 1933-)
Английский фотограф, один из участников легендарной «Чёрной троицы» вместе с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом. Родился в Лондоне в ирландской семье, учился в школе искусств Сент-Мартинс. Работал для Harper's Bazaar, British Vogue, Esquire и The Sunday Times. Снимал для Pirelli два календаря. Запечатлел дух « swinging sixties», работая с The Beatles, Rolling Stones и Michael Caine.
67. Саймон Норфолк
(Simon Norfolk,Великобритания, 1963-)
Британский архитектурный и ландшафтный фотограф, родился в Лагосе (Нигерия). Получил степени по философии и социологии в Оксфорде и Бристоле, учился документальной фотографии в Ньюпорте. Начинал как фотожурналист, но в 1994 году переключился на крупноформатные пейзажи полей сражений: Босния, Афганистан, Использует широкоформатную камеру для съёмки разрушенных войной районов.
68. Нобуёси Араки (Araki, Япония, 1940-)
Самый известный и противоречивый японский фотограф послевоенного периода. Родился в Токио, изучал фотографию и кино в университете Тиба. Работал в рекламном агентстве Dentsu, а с 1972 года полностью посвятил себя искусству. Прославился эротическими, часто шокирующими изображениями связанных женщин, цветов и еды. Выпустил более 400 фотокниг.
69. Эллен фон Унверт
(Ellen Von Unwerth, Германия, 1954-)
Немецкий фотограф, которая начинала как модель (10 лет), а затем стала одним из самых востребованных fashion-фотографов. Родилась во Франкфурте, детство провела в приютах. Работала ассистентом у метателя ножей в цирке, затем стала моделью в Мюнхене, Прославилась игривыми, чувственными, эротичными и женственными снимками, в том числе первыми фото Клаудии Шиффер. Снимает для Vogue, Vanity Fair и ведущих брендов.
70. Лени Рифеншталь
(LeniRiefenstahl, Германия, 1902-2003)
Немецкий кинорежиссёр и фотограф, одна из самых противоречивых фигур в истории. Родилась в Берлине, начинала как танцовщица. Снимала пропагандистские фильмы для нацистской партии, включая «Триумф воли» и «Олимпия» (Берлинская Олимпиада 1936 года). После войны отрицала знание Холокоста, В 1960-х годах фотографировала племена Нуба в Судане, а в 71 год стала фотографом подводного мира, выпустив книгу «Подводные впечатления».
71. Эдвард Стайхен
(Edward Steichen, Люксембург, 1879-1973)
Американский фотограф, живописец и куратор, один из пионеров модной фотографии. Родился в Люксембурге, в возрасте полутора лет переехал с семьёй в США. В 16 лет начал работать в литографической фирме в Милуоки, где создавал фотографии для иллюстрированных рекламных объявлений. В 1900-е годы жил в Париже, общался с художниками-авангардистами. С 1923 по 1938 год был главным фотографом журналов Vogue и Vanity Fair. Во время Второй мировой войны возглавил Военно-морской фотографический институт, руководил примерно четырьмя тысячами боевых фотографов. Его работы определили развитие коммерческой фотографии XX века.
72. Алфред Стиглиц
(Alfred Stieglitz, США, 1864-1946)
Американский фотограф, арт-дилер и издатель, один из самых влиятельных фотографов своего времени. Родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье зажиточных немецких еврейских иммигрантов. Начал изучать фотографию в Берлине, где учился у профессора Германа Вильгельма Фогеля. Вернувшись в США, через свою галерею «291» знакомил американскую публику с авангардными художниками. Был женат на художнице Джорджии О’Кифф. Сыграл ключевую роль в признании фотографии как искусства наравне с живописью и скульптурой.
73. Роджер Фентон
(RogerFenton, Великобритания, 1819-1869)
Британский фотограф, известный как первый военный фотограф. Родился в Ланкашире, сначала изучал живопись, затем получил квалификацию юриста, но в итоге полностью посвятил себя фотографии. Был одним из основателей Королевского фотографического общества. В 1855 году был отправлен в Крымскую войну, где создал около 360 пригодных для использования фотографий, несмотря на то, что прибыл через несколько месяцев после основных сражений. Его работы стали первым масштабным фотодокументом войны.
74. Георгий Гойнинген-Гюне (GeorgeHoyningen—Huene, Россия 1900-1968)
Барон, один из основоположников модной фотографии. Родился в Санкт-Петербурге, его отец был русским кавалерийским офицером, а мать — дочерью американского посла. С 1930 по 1945 год был ведущим модным фотографом Vogue, работал в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Его элегантный, минималистичный стиль, мастерство баланса цвета, формы, света и тени оказали огромное влияние на фотографов по всему миру. Его работы хранятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
75. Сара Мун
(SarahMoon,Великобритания, 1940-)
Французский фотограф, начинала как модель, в 1970-х обратилась к модной фотографии. Родилась в Виши во французской еврейской семье, во время оккупации была вынуждена покинуть страну и уехать в Англию. Изучала рисунок, затем работала моделью в Лондоне и Париже в первой половине 1960-х. В 1968 году начала снимать сама. Работала с брендами Cacharel, Chanel, Dior. Её поэтичные, часто сюрреалистичные, с мягким фокусом и зернистостью снимки сделали её одной из самых известных модных фотографов мира.
76. Фрэнк Хорват
(Frank Horvat,Италия, 1928-)
Итальянский фотограф, живший и работавший во Франции. Родился в Аббации, Италия (ныне Опатия, Хорватия) в еврейской семье врачей. В 15 лет начал фотографировать на 35-мм камеру. В 1950-х годах совершил революцию в модной фотографии, выводя моделей из студий на улицы. Работал для Life, Paris Match, Vogue, Elle, Harper's Bazaar. Был членом агентства Magnum Photos. Его свежий, инстинктивный подход вдохновил многих и часто копировался. Умер в возрасте 92 лет.
77. Александр Родченко (AleksandrRodchenko,Россия, 1891-1956)
Русский и советский художник, скульптор, фотограф и графический дизайнер, один из основоположников конструктивизма. Родился в Санкт-Петербурге в рабочей семье. Работал как художник и графический дизайнер, прежде чем обратиться к фотографии и фотомонтажу в 1923 году. Его фотография была социально ангажированной, формально новаторской и противостояла живописной эстетике. Известен своими новаторскими ракурсами и аналитическим документализмом. Создал одну из своих самых знаменитых фотографий, «Девушка с лейкой», в 1934 году.
78. Джулия Маргарет Камерон
(Julia Margaret Cameron, Великобритания, 1815-1879)
Британский фотограф, один из самых значительных портретных и жанровых фотографов XIX века. Родилась в Калькутте, Индия, в богатой британской семье. Получила свою первую камеру в 48 лет от одного из шести своих детей в качестве подарка-хобби. Несмотря на критику за недостаток технических навыков, она обладала необыкновенной способностью наделять свои фотографии глубоким духовным содержанием. Её трогательные и чуткие портреты выдающихся викторианцев, включая Дарвина, Гершеля и Теннисона, стали классикой.
79. Ангус Макбин
(AngusMcBean,Великобритания, 1904-1990)
Валлийский фотограф, художник-постановщик и культовая фигура, связанная с сюрреализмом. Родился в Ньюбридже, Монмутшир. В 1924 году переехал в Лондон, где работал в универмаге Liberty, а затем начал карьеру в театре как создатель масок и декораций. В 1935 году открыл собственную студию. Снимал большинство крупнейших звёзд сцены и экрана с 1930-х по 1980-е годы. Его театральная и изобретательная фотография, часто с сюрреалистическим оттенком, оказала влияние на рекламу.
80. Дебора Турбевилль
(Deborah Turbeville,США, 1938-)
Американский модный фотограф, начинавшая как модный редактор в Harper's Bazaar, а затем ставшая фотографом в 1970-х. Она считается революционеркой в модной фотографии, превратившей её из безопасной в соблазнительную. В 1966 году записалась на фотокурс под руководством Ричарда Аведона. Её работы для Vogue, часто снятые с использованием зернистости и размытия, создавали атмосферные, авангардные образы. Вместе с Хельмутом Ньютоном и Ги Бурденом изменила представление о модной фотографии.
81. Тим Пэйдж
(Tim Page, Великобритания, 1944-)
Британский фотожурналист, известный фотографиями войны во Вьетнаме. Родился в Англии, в 17 лет ушёл из дома и научился фотографировать самостоятельно. В 1965 году, в возрасте 20 лет, прибыл в Сайгон, Южный Вьетнам. Работал на агентства UPI, Associated Press, Paris Match. За время войны был ранен несколько раз, в 1969 году получил тяжёлое ранение от взрыва мины. Получил Пулитцеровскую премию в 1965 году. Его работы вдохновили режиссёра Денниса Хоппера на создание фильма «Апокалипсис сегодня».
82. Гарри Печинотти
(Harri Peccinotti, Великобритания, 1938-)
Английский фотограф и графический дизайнер, наиболее известный своими эротическими работами, особенно двумя календарями Pirelli, выпущенными в 1968 и 1969 годах. Родился в Лондоне. В 14 лет бросил школу, чтобы создавать обложки для джазового лейбла Esquire Records. Был арт-директором Rolling Stone, Vogue и Vanity Fair UK. Использовал различные графические формы для создания своих фотографий. Его работы отличаются графичностью, часто выполнены в чёрно-белом стиле.
83. Ева Арнольд (Eve Arnold, США, 1912-)
Американский фотограф, первая американка, принятая в агентство Magnum Photos. Родилась в Филадельфии в семье бедных русско-еврейских иммигрантов, была одной из девяти детей. Начала фотографировать в 1946 году, работая на фотофабрике Kodak в Нью-Джерси. В 1948 году изучала фотографию у Алексея Бродовича в Нью-Йорке. Известна своими интимными портретами Мэрилин Монро, снятыми в течение десятилетия. Также документировала социальную несправедливость в США и других странах.
84. Джейн Баун
(Jane Bown,Великобритания, 1925-)
Британский фотограф, работавшая в газете The Observer с 1949 года. Родилась в Дорсете. В 18 лет поступила на службу в Женскую королевскую военно-морскую службу, где занималась корректурой карт, затем изучала фотографию в Школе искусств Гилфорда. Всю свою карьеру она использовала только одну камеру и экспонировала свои снимки «по тыльной стороне руки» (то есть на ощупь). Создала тысячи портретов знаменитых и влиятельных фигур в мире искусства, политики и королевской семьи.
85. Майкл Томпсон
(Michael Thompson, США, 1954-)
Американский модный фотограф, родился и вырос в штате Вашингтон. Впервые познакомился с фотографией, работая в небольшой портретной студии своего отца. После получения степени в Brooks Institute of Photography переехал в Нью-Йорк и стал главным ассистентом легендарного Ирвина Пенна. За более чем двадцатилетнюю карьеру фотографировал моделей и знаменитостей для таких журналов, как W, Details, Allure, Harper's Bazaar, Vogue, Vanity Fair, GQ и The New York Times Magazine. Его портфолио включает снимки Мерил Стрип, Джоди Фостер, Дэвида Боуи и других.
86. Оливьеро Тоскани
(Oliviero Toscani, Италия, 1942-)
Итальянский фотограф, который создал узнаваемый имидж бренда Benetton. Родился в Милане в семье фотографа. Его провокационные рекламные кампании, поднимающие социальные и политические темы, превратили коммерческую рекламу в искусство. Работал с журналами Vogue, GQ, Esquire. Известен своей фразой: «Реклама — это зеркало общества».
87. Пьер и Жиль (Pierre et Gilles, Франция, 1950- 1953)
Французский дуэт фотографов, чья работа до появления Photoshop подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень. Пьер Commoy (род. 1950) и Жиль Blanchard (род. 1953) познакомились в 1976 году. Они создают красочные, театральные изображения, сочетающие фотографию, живопись и элементы поп-культуры, превращая каждую работу в уникальное произведение искусства.
88. Робер Дуано (Robert Doisneau, Франция, 1912-1994)
Французский фотограф, один из самых известных представителей уличной фотографии. Родился в пригороде Парижа, учился на гравера, затем работал фотографом в авиационной промышленности. Прославился своими поэтичными снимками повседневной жизни Парижа. Его знаменитая фотография «Поцелуй перед ратушей» (1950) стала одним из самых узнаваемых изображений в мире.
89. Джоэл Стернфелд
(Joel Sternfeld, США, 1944-)
Американский фотограф, чьё использование среднеформатной камеры для создания документальных фотографий стало одним из самых копируемых стилей. Родился в Нью-Йорке, учился в Дартмутском колледже. Его работы исследуют американскую идентичность, социальные и экологические темы. Известен своей книгой «American Prospects» (1987), которая стала классикой современной фотографии.
90. Ричард Биллингем
(Richard Billingham, Великобритания, 1970-)
Британский фотограф, который ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием «Ray's a Laugh». Родился в Бирмингеме. Его сырые, неотретушированные фотографии его семьи, сделанные дешёвой камерой, стали сенсацией и были номинированы на премию Тёрнера в 2001 году.
91. Пол Стренд (Paul Strand, США, 1890-1976)
Американский фотограф, пионер современной фотографии. Родился в Нью-Йорке. Учился у Льюиса Хайна в школе Ethical Culture. В 1916 году его работы были показаны в галерее «291» Альфреда Стиглица. Стенд находил связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры. В 1930-х годах работал в кино, создавая документальные фильмы.
92. Крис Киллип (Chris Killip, Великобритания, 1946-)
Британский фотограф, который фотографировал рабочий класс на северо-востоке Англии. Родился на острове Мэн, учился в Лондонском колледже печати. Был одной из главных фигур в возрождении британского репортажа в 1980-х годах. Его работы документируют жизнь в промышленных городах во время упадка тяжёлой промышленности. Работал в Гарвардском университете в качестве профессора фотографии.
93. Тони Рей—Джонс (TonyRay—Jones, Великобритания, 1941-1972)
Британский фотограф, который, несмотря на свою короткую жизнь, был признанным мастером и имел влияние во всех жанрах фотографии. Родился в Уэллсе, Сомерсет. Учился в Лондонском колледже печати, затем в Йельском университете. Его работы — это поэтичные, часто юмористические снимки британской жизни. Трагически погиб в возрасте 30 лет от лейкемии, оставив после себя небольшое, но очень значительное наследие.
94. Хелен Левитт (Helen Levitt, США, 1913-2009)
Американский фотограф, работавшая фотографом совсем недолго. Родилась в Нью-Йорке. В 1936 году начала снимать на 35-мм камеру Leica и вскоре стала известна своими снимками играющих детей в кварталах Нью-Йорка. Также работала в кино, создавая документальные фильмы. Её фотографии, снятые с поэтичностью и сочувствием, остаются вне времени и вдохновляют многих фотографов до сих пор.
95. Роберт Капа
(Robert Capa, Венгрия, 1913-1954)
Венгерский фотограф, который не только помог основать агентство Magnum Photos, но и запечатлел самые трогательные моменты Второй мировой войны. Родился в Будапеште. В 1936 году его снимок падающего солдата во время Гражданской войны в Испании стал одним из самых известных военных изображений. В 1944 году снимал высадку союзников в Нормандии. Погиб в 1954 году, подорвавшись на мине во Вьетнаме.
96. Джордж Харрелл
(GeorgeHurrell, США, 1904-1992)
Американский фотограф, несомненный мастер портрета и главный фотограф Голливуда 1930-х годов. Родился в Цинциннати, учился в Чикагском институте искусства. В 1920-х годах переехал в Лос-Анджелес. Работал в MGM, создав портреты таких звёзд, как Кларк Гейбл, Кэтрин Хепбёрн и Джин Харлоу. Его стиль, сочетающий гламур и чувственность, стал образцом для голливудской портретной фотографии.
97. Жак Анри Лартиг
(Jacques Henri Lartigue, Франция, 1894-1986)
Французский фотограф-любитель, который начал заниматься фотографией ещё мальчишкой, создавая образы повседневной аристократической французской жизни. Родился в Курбевуа. В 1898 году, в возрасте четырёх лет, начал фотографировать. Его работы — это спонтанные, динамичные снимки, запечатлевшие жизнь высшего общества начала XX века: автомобильные гонки, пикники, теннис, авиацию. В 1962 году его работы были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
98. Берт Штерн (Bert Stern, США, 1929-)
Американский фотограф, отличный коммерческий фотограф, но карьеру он сделал своими работами с Мэрилин Монро с взъерошенными волосами и шёлковым шарфом. Родился в Бруклине, начал карьеру как арт-директор журнала Flair. В 1954 году стал рекламным фотографом, работал с Vogue, Harper's Bazaar. Его культовая серия «Последняя сессия Мэрилин» (1962), снятая за шесть недель до смерти актрисы, стала одной из самых известных в истории фотографии.
99. Питер Бирд (Peter Beard, США, 1938-)
Американский фотограф, в чьих работах видна его любовь к Африке и львам, красивым женщинам и коллажу. Родился в Нью-Йорке. В 17 лет купил свою первую камеру и в 1956 году отправился в Кению, которая стала его домом на всю жизнь. Создал уникальную коллекцию фото работ, вдохновляющую своей энергией. Записывал свои мысли и наблюдения прямо на фотографиях, превращая их в визуальные дневники.
100. Джон Ранкин
(John Rankin, Великобритания, 1966-)
Британский фотограф, который начал снимать для своего журнала портреты знаменитостей: музыкантов, актёров, политиков и модельеров. Родился в Глазго. В 1991 году основал журнал Dazed & Confused. Его знаменитые фотографии знаменитостей с закрытыми глазами стали его визитной карточкой. Кто-то его работы называет банальностью, кто-то считает их гениальными.
101. Эжен Атже
(Jean Eugène Auguste Atget, Франция, 1857 — 1927)
Французский фотохудожник, один из пионеров уличной фотографии. Рано осиротел, пытался стать актёром, но карьера не сложилась. К фотографии пришёл в зрелом возрасте. Создал уникальную документацию старого Парижа, запечатлевая исчезающие районы и архитектуру. Его работы стали классическим примером съёмки больших городов.
102. Жиль Карон (Gilles Caron, Франция, 1939-1970)
Легендарный французский фотожурналист, которого Картье-Брессон называл «французским Робертом Капой». В 1967 году стал одним из основателей агентства «Гамма». За три года освещал Шестидневную войну, события в Биафре, Праге и Ирландии. Самые запоминающиеся снимки — студенческие протесты в Париже в мае 1968 года. Погиб в 1970 году в Камбодже в возрасте 31 года.
103. Юсуф Карш (Yousuf Karsh, Канада, 1908-2002)
Канадский фотограф армянского происхождения, мастер студийного портрета. В 14 лет бежал из Турции, спасаясь от геноцида армян. В его объективе человеческое лицо обретало монументальность и превращалось в легенду. Сфотографировал 51 из 100 самых известных людей XX века, включая Черчилля, Хемингуэя и Эйнштейна. Его портреты отличаются глубоким психологизмом.
104. Филипп Халсман (Filips Halsmans, США, 1906 -1979)
Родоначальник сюрреализма в фотографии. Родился в Риге, работал в Париже и Нью-Йорке, сделал более сотни обложек для Life. Всемирную известность принесла серия «Прыжок» — более 200 портретов известных людей в прыжке. Среди его моделей были Мэрилин Монро, Кеннеди, Набоков и Эйнштейн. Считал, что во время прыжка человек снимает маску и становится собой настоящим.
105. Ян Саудек (Jan Saudek, Чехия, 1935-)
Культовый чешский фотохудожник еврейского происхождения. Его семья погибла в концлагере. Начал снимать в 1950 году, с 1959 года работал в узнаваемом стиле — ярко раскрашивал в сепию свои фотографии. Известен смелыми, провокационными работами на темы эротики, смерти и человеческой природы. Имел выставки в более чем 400 городах мира.
106. Иван Шагин (СССР, 1904 — 1982)
Советский фотожурналист. Работал матросом на пароходе, затем в Москве. В 1930-х стал фотокорреспондентом «Комсомольской правды». Снимал промышленность, сельское хозяйство, спорт и повседневную жизнь. Во время войны — военный фотокорреспондент. В конце 1940-х одним из первых в СССР начал осваивать цветную фотографию.
107. Евгений Халдей (СССР, 1917 — 1997)
Советский военный фотокорреспондент. Первый снимок сделал в 13 лет самодельным фотоаппаратом. Прошёл всю войну, запечатлев её важнейшие события. Автор знаменитого снимка «Знамя Победы над Рейхстагом» — одного из главных символов Победы. Его фотографии публиковались в учебниках истории и транслировались по всем каналам.
108. Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy, Венгрия/США, 1895–1946)
Венгерский художник, одна из ключевых фигур мирового авангарда и представитель «Нового видения» в фотографии. Начал рисовать во время лечения после ранения на Первой мировой. С 1923 по 1928 год преподавал в легендарной школе Баухаус. Экспериментировал с фотограммой, светом и абстракцией, раздвигая границы фотографии как искусства. В 1937 году эмигрировал в США, где основал Школу дизайна в Чикаго.
109. Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White, США, 1904–1971)
Первая женщина-военный фотокорреспондент и одна из первых женщин-фотографов журнала Life. Родилась в Бронксе, заинтересовалась фотографией во время обучения в Корнеллском университете. В 1930 году стала первым западным фотографом, посетившим СССР. Её фотографии отличались масштабом и драматизмом: она снимала промышленность, Великую депрессию и Вторую мировую войну.
110. Ли Фридлендер (Lee Friedlander, США, 1934–)
Классик уличной фотографии, мастер сложных, многослойных композиций. Начал снимать в 14 лет, в 1956 году переехал в Нью-Йорк. Работал над обложками пластинок джазовых музыкантов. Его работы часто включают отражения, тени и витрины, создавая плотный, почти хаотичный визуальный язык.
111. Карл Блоссфельдт (Karl Blossfeldt, Германия, 1865–1932)
Немецкий фотограф, скульптор и преподаватель, представитель «Нового видения». Создал уникальную серию крупноплановых снимков растений с помощью камеры собственного изобретения, позволявшей достигать 30-кратного увеличения. Его работы, опубликованные в книге «Urformen der Kunst» («Первоформы искусства»), оказали огромное влияние на сюрреалистов и Баухаус.
112. Мэтью Брейди (Mathew Brady, США, 1823–1896)
Один из первых американских фотографов и основоположников фоторепортажа. Родился в семье ирландских иммигрантов, в 16 лет переехал в Нью-Йорк. Прославился созданием обширной документации Гражданской войны в США (1861–1865). Его студия сняла тысячи портретов солдат и полководцев, по сути создав первый военный фотоархив. «Никто никогда не узнает, чего мне стоили эти снимки», — говорил Брейди.
113. Льюис Хайн (Lewis Hine, США, 1874–1940)
Американский фотограф и социолог, мастер документальной фотографии. В детстве сам работал на фабрике, что определило его главную тему. Его фотографии детей, работающих на фабриках и в шахтах, помогли изменить законы о детском труде в США. С 1908 года начал делать снимки для Национального комитета по детскому труду, создав мощный социальный документ эпохи
114. Беренис Эббот (Berenice Abbott, США, 1898–1991)
Американский фотограф, классик городского пейзажа. Изучала скульптуру в Нью-Йорке, затем переехала в Париж, где стала ассистентом Ман Рэя. Прославилась документацией меняющегося Нью-Йорка в 1930-х годах. Её проект «Changing New York» стал классикой архитектурной и документальной фотографии. Также внесла вклад в научную фотографию, снимая физические и химические процессы.
115. Йозеф Куделка (Josef Koudelka, Чехия, 1938–)
Чешский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии. Родился в моравской деревне, окончил Пражский технический университет, работал авиаинженером. Начал снимать жизнь цыган в Восточной Европе. В 1968 году создал легендарный репортаж о вторжении войск Варшавского договора в Прагу. С 1971 года — член Magnum Photos.
116. Джоэл Майеровиц (Joel Meyerowitz, США, 1938–)
Американский фотограф, пионер цветной уличной фотографии. Родился в Бронксе, работал арт-директором, но ушёл под влиянием Роберта Франка. Начинал в 1960-х в Нью-Йорке, использовал цветную плёнку, когда большинство снимали чёрно-белое. Единственный фотограф, допущенный к съёмке на месте трагедии 11 сентября 2001 года.
117. Стив МакКарри (Steve McCurry, США, 1950–)
Американский фотожурналист, представитель документальной фотографии. Родился в Филадельфии, окончил университет по специальности «театральное искусство». Всемирную известность приобрёл благодаря снимку «Афганская девочка» с обложки National Geographic (1984). Снимал войну в Афганистане, его работы тайно переправлялись на Запад и попадали на первые полосы ведущих мировых изданий.